Faszination Kunsthandwerk: Handgemachtes aus Usbekistan

Das usbekische Unternehmen Begoyim stellt Kleidung und Accessoires aus lokal produzierter Seide und Baumwoll-Ikat her. In enger Zusammenarbeit mit talentierten Kunsthandwerkern aus dem Ferganatal entsteht jedes Stück mit viel Liebe und Hingabe, getragen von jahrhundertealtem handwerklichem Wissen. Lebendige Muster spiegeln die Einzigartigkeit der Region wider und vereinen altbewährte Techniken mit modernem Design.

Vakhob Buvaev, geboren 1969 im Dorf Gurumsaray in Usbekistan, ist der einzige lebende Meister der traditionellen Gurumsaray-Keramik. Er erlernte das Handwerk von Maksudali Turapov und setzt die jahrhundertealte Tradition fort, die mit dem Tod vieler Meister in den 1970er und 1980er Jahren zu verschwinden drohte. Buvaev arbeitet ausschließlich mit traditionellen Techniken, von der Kräutersammlung für die Glasur bis zur handgeformten Herstellung und Ornamentbemalung. Seine Werke – darunter Teller, Schüsseln und Krüge – bewahren den charakteristischen monumentalen Stil und pflanzliche Motive der Gurumsaray-Keramik. Neben seiner Arbeit lehrt Buvaev Angewandte Kunst an der Namangan State University, um sein Wissen an die nächste Generation weiterzugeben. Mehr Informationen: www.facebook.com/profile.php?id=100064814271739

Rasuljon Mirzaahmedov, ein Meister der Ikatweberei aus Margilan in Usbekistan, führt das Familienerbe von neun Generationen fort. Ausgebildet von seinem berühmten Vater Turghunbay Mirzaahmedov, hat Rasuljon sein Leben der Bewahrung der Ikat-Kunst gewidmet, einer lebendigen Textiltechnik, bei der Fäden durch das uralte Verfahren des Knüpfens und der Resistfärbung in verschiedene Muster verwandelt werden. Auf seiner Reise schuf er den exquisiten Samt-Ikat „a'lo bakhmal“, der sogar die Aufmerksamkeit des legendären Designers Oscar de la Renta erregte. Für diese Wiederbelebung historischer Textilien wurde Rasuljon 2005 mit dem renommierten „UNESCO Label of Excellence“ ausgezeichnet. Als leidenschaftlicher Verfechter des natürlichen Färbens schrieb Rasuljon das Buch Secrets of Natural Dyeing (Geheimnisse des natürlichen Färbens) und gründete das Margilan Crafts Development Centre (Zentrum für Handwerksentwicklung), in dem traditionelle Handwerkskünste wie Ikat- und Teppichweberei sowie Stickerei florieren. Mehr als 100 Lehrlinge werden hier in der Meisterschule ausgebildet, um den Fortbestand dieser alten Fertigkeiten zu sichern. Weitere Informationen auf Instagram www.instagram.com/ikatuzcenter und auf ikatmarketing.com

Butaboyeva Rano Khafizovna belebt die usbekische Schmucktradition mit einem emanzipatorischen Ziel. Zusammen mit talentierten Frauen mit unterschiedlichen Fähigkeiten kreiert sie Schmuckstücke, die von traditionellen usbekischen Geschichten, Symbolen und Techniken inspiriert sind. Der Dopi ist eine traditionelle Mütze, die in Usbekistan häufig getragen wird. Sie werden mit bedeutungsvollen Motiven verziert - ein beliebtes Motiv sind kleine Chilischoten, die vor allem im Fergana-Tal zu finden sind. Die Chilischote gilt als Schutzsymbol, das den Träger vor Schaden oder negativer Energie bewahren soll. Um die Traditionen am Leben zu erhalten und neue Verwendungsmöglichkeiten für die Dopi's zu finden, hat Rano eine Reihe von Ohrringen entworfen, die diese kulturelle Symbolik feiern. Ihr Ziel ist es, verlorene Traditionen wiederzubeleben, die kulturelle Schönheit Usbekistans an neue Generationen weiterzugeben und diese Kunstfertigkeit mit der Welt zu teilen.

Diyorbek setzt das jahrhundertealte Erbe der Töpferei in Rishton fort, das eng mit der Identität der Stadt und seiner eigenen Familie verbunden ist. Inspiriert von den alten Techniken und symbolträchtigen Motiven wie Vögeln, Fischen und Granatäpfeln, die Wohlstand und Schönheit darstellen, kreiert er Keramikstücke, die an das traditionelle Handwerk erinnern. Dabei verwendet er ausschließlich natürliche Materialien und Glasuren – eine Praxis, die er von seinen Vorfahren übernommen hat und die er nun an die nächste Generation weitergibt.

Muzafar, Messermachermeister aus Shahrukhan, Usbekistan, ist ein stolzer Messermacher in der 8. Generation aus dem historischen Dorf Shahrukhan in der Nähe von Andijan. Muzafar erweckt eine alte Kunst mit moderner Kreativität zum Leben. Seine Messer sind nicht einfach nur Werkzeuge, sondern Kunstwerke, die mit jahrhundertealter Leidenschaft und Geschicklichkeit gefertigt werden. Durch die Verwendung von Damaszenerstahl und die unübertroffene Liebe zum Detail sind Muzafars Messer nicht nur sehr begehrt, sondern auch reich an Tradition. Seine Kreationen sind limitiert und spiegeln den tiefen Stolz auf die Tradition Shahrukhans und sein Engagement für Innovation wider.

Nargiza, die Kunsthandwerkerin hinter Nora und Co. ist eine international anerkannte Suzani-Kunsthandwerkerin und ihr Ehemann Dr. Ilkham Davletov, einer der besten Teppichknüpfer Usbekistans. Sie stehen an der Spitze einer Wiederbelebung der traditionellen Handwerkskunst. Dieses starke Paar stellt nicht nur luxuriöse und kulturell wertvolle Produkte her, sondern stärkt auch eine Gemeinschaft. Ihr Zentrum in Usbekistan bietet 300 Kunsthandwerkern - darunter 250 Frauen und 35 junge Menschen unter 35 Jahren - Arbeit und bringt 50 Kunsthandwerker vor Ort zusammen, während viele andere von zu Hause aus arbeiten und so zum Erhalt des usbekischen Erbes beitragen. Ihr Zentrum befindet sich außerdem in unmittelbarer Nähe eines der ältesten Basare Zentralasiens - Kumtepa. Jedes Stück bei Nora and Co. ist ein Zeugnis von Nargizas Leidenschaft für Qualität und Innovation. Von exquisiten Suzani-Stickereien bis hin zu Ikat- und Samt-Ikat-Textilien, Seidenteppichen und einzigartigen Accessoires wird jedes Stück sorgfältig unter Verwendung natürlicher Farbstoffe hergestellt und bewahrt die Tradition mit einem modernen Touch. Nargiza überwacht die Qualitätskontrolle, schult ihre Kunsthandwerker und entwickelt ständig neue Designs für ihre exklusive Kollektion, in der sie Suzani- und Ikat-Techniken zu hochwertiger, kulturell bedeutsamer Kleidung, Taschen, Schuhen und sogar Ohrringen verbindet.

Nargiza geht mit ihrer neuesten Kollektion einen Schritt weiter und intensiviert die Zusammenarbeit mit weiteren Kunsthandwerkern aus der Region. Der geplante Kunsthandwerksladen wird eine sorgfältige Auswahl handgefertigter Produkte präsentieren, die den Weg von den Rohmaterialien bis zu den letzten Details der außergewöhnlichen Reise widerspiegeln. Im Bereich Lederhandwerk bietet El-Nur Leather Craft Produkte aus hochwertigem Leder, das in den besten Gerbereien der Region verarbeitet wird. Seit der Gründung im Jahr 2016 hat sich El-Nur besonders auf nachhaltige Praktiken fokussiert. Alle Materialien werden sorgfältig ausgewählt, um umweltfreundliche Standards zu fördern und die lokale Industrie zu unterstützen. Ein engagiertes Team von 12 Kunsthandwerkern überwacht den gesamten Herstellungsprozess – von der Auswahl der Rohstoffe bis hin zur Fertigung in drei Werkstätten und einem Atelier. Von Gürteln und Tasche bis hin zu Accessoires ist hier alles zu finden.